2018中国威海当代艺术展——无界-北京当代艺术研究院

　　当代中国艺术展

　　前言

　　文/亚日

　　在当今社会艺术与生活已经没有了界限，这是艺术的更大的解放。传统艺术可能会成为历史，尽管很多人还在极力维护艺术的边界，但更广阔的艺术空间已经显露出来。因为现代生活方式拆解了艺术的边界。如同艺术史学家丹托所说的：“艺术终结论”。目前全球化的现实正在用全新的媒介理念重返我们的生活。前些年一些著名的社会学家一直探讨文化泛多元化，结果出现了；“跨界”而艺术界隐形的翅膀早已经进入了；“无界”。无论魔幻的现实还是虚拟的世界，潘多拉的盒子早已给你打开。

　　威海作为中国最适合宜居的海港之城，首次接纳了当代艺术最重要的群展，“无界”显然是因为它是中国第一批沿海开放城市，第一个国家级卫生城市、国家级园林城市、也是中国近代海军的发源地。现代的威海拥有国际海岸线，我们也可称作；“无界”因为威海历史积淀深厚，文化地理优势独特，这里与亚洲最重要的两个国家，日本和韩国相比邻，自然就形成了国际贸易港，由于经济、文化的不断交流，促使这里形成了韩国，以及欧美的特殊居住社区和具有多元文化艺术气息的现代港湾，这里就是趋向当代文化与世界文明的窗口，威海的国际经贸与无界的文化碰撞，才使本土文化产业强市崛起，从而不断开发激活与积淀，自今天文化大发展的背景下，威震海疆。

　　走近中国当代艺术史

　　文/亚日

　　中国当代艺术的发展，离不开当今社会文化的真实性反映，只有那些表现中国性语境变化，反映中国现实的艺术。并能呈现出中国艺术气质的差异性，才能引发更积极的社会关注与更丰富的艺术解读，才能进入艺术史，才能掌握未来的艺术密码。

　　在此背景之下，推出展览以艺术家的独立性、思考性来展示当代作品，共分为两部分：第一部分，介绍在当代国际艺术圈内已具有一定影响力与号召力的中国艺术家，其近两年来创作的最新作品，展示他们近期的创作的思路及成果；第二部分，选择二十余位中国目前最具个性化的艺术家进行推介，充分展示其创新性、多元化的创作手法及作品里的社会性表达。

　　与以往的艺术展览有所不同。简洁的文字描述与作品结合，这种“作品注解”的方式将视觉图像制作成文本，注解位置生成当代艺术史证据的文献。同时，艺术家借助展览的方式，设立了相关学术价值和相关作品的介绍，使每一个艺术作品成果相互关联，并被置于历史的进程之中，使展览本身成为艺术史的一部分。

　　这样从作品生成的历史前提去理解艺术和说明艺术，以宏观的把握和微观的分析，帮助我们了解中国当代艺术的独特性。在阅读展览的过程中，我们会感到历史性、文化性、社会性和传统的力量对中国当代艺术的作用。以及对艺术现象和艺术品的展示与分析，让读者真正了解当代艺术，并不是在还原艺术史，而是带着质疑来追问艺术。

　　中国当代艺术30年中梳理并介绍了大量的中国当代艺术作品，这些艺术创作具有中国文化的特点。主要强调艺术与现实的历史关联性，并追求中国性语境的表达。

　　当代艺术的艺术性由于其语境的特殊，已经溶入到艺术表现的多元境域中，我们无法用一种方法或形式去指向艺术性是一种形式关注。这时的艺术性事实上已转换为文化性，不谈当代艺术的文化性和艺术家身份界定，是无法凸现他的艺术意义的，我们将通过系列学术讲座与个案研究，知识传递的成果来推行更有文化价值的作品。

　　艺术家置身在今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天时代的特征。方力均、孟禄丁、祁志龙、马堡中、俸正杰、王强、邓箭今、沈敬东、程伟、罗氏兄弟、朱发东、是中国当代艺术市场具有代表性的艺术家。

　　艺术的“当代性”是随着社会发展在不断变化的。当代艺术有着独特的风格或类型。新抽象、新表现、文化波普、新极简、现实虚拟以及后现代主义等风格的艺术装置、行为、影像等类型的出现。在内容上关注着新的文化问题、我们说促进社会进步的艺术是具有“文代属性”的，如伊灵、马自立、林墨、魏尚河、陈鱼、邱雨玟、王轶琼、林春岩、刘治、李向磊等都在不同领域的语境下关注着当今的社会与文化诉求。

　　当代艺术是正在进行的艺术，对当代艺术的解释和说明，我们都只能是建立在已经发生的艺术现象的认识和判断中，但有一点可以确定的是，当代艺术是建立在当代科技创新，这一大环境下。所以艺术家在创作中力求展现自己的原创面貌，甚至与众不同。

　　不重复历史与现实，以创造精神来表达自己的观念思想，对社会、自然和人的态度，这是当代艺术的本质特点。在今天大文化发展的冲击下，中国“当代艺术”现象的产生，正在走向社会艺术史。