作为意大利自然科学院成立270周年的重要项目，“Il Respiro della Terra-地球的呼吸”第四届意大利中意当代艺术展于意大利当地时间2023年6月22日下午16点在佛罗伦萨意大利自然科学院开幕。本次展览特邀12位重要的中、意艺术家：吴为山、Mariagrazia Pontorno、徐青峰、Piero Gilardi、张伟、Miguel Ausili、邓国源、Caterina Sbrana、邱艺、Michele Guido、Fabrizio Lucchesi、Marco Signorini。
展览由意大利中意当代艺术协会与意大利自然科学院共同主办;并得到了意大利托斯卡纳省政府、意大利佛罗伦萨市政府、中华人民共和国驻佛罗伦萨总领馆、中国艺术研究院、意大利佛罗伦萨美术学院、山东艺术学院的荣誉支持。
意大利自然科学院主席文森佐尼、中国驻佛罗伦萨总领事馆总领事王文刚、佛罗伦萨市长代表市议员，环境与生态局长安德鲁·乔治、策展人盖娅·宾迪、意大利佛罗伦萨美术学院副院长拉吉奥尼里，意大利著名当代艺术评论家维切尔，意大利艺术研究院雕塑院副院长根西尼、Lyceum国际音乐俱乐部主席内格里等等众多文化艺术界人士出席了本次展览活动;TGT7电视台、意大利Rai3电视台、佛罗伦萨美术学院官网、中华人民共和国驻佛罗伦萨总领馆官网、Artribune等等媒体网站报道了本次展览活动。
▲展览开幕式
▲意大利自然科学院主席文森佐尼
意大利自然科学院主席文森佐尼在开幕式致辞中讲道：“与意大利中意当代艺术协会共同主办的‘Il Respiro della Terra-地球的呼吸’中意当代艺术展无疑加强了两国之间的关系。该“艺术和自然”项目已经在意大利自然科学院连续举办四届。今年的主题是地球，这是一个非常热门的话题。该学院一直致力于农业与自然科学领域，因为这些领域比其他领域更容易受到全球极端负面的影响。过去，《科学》曾多次发出警报。现在我们相信是时候让社会利用一切可能的沟通方式来反思保护地球的重要性。
此次展览作为两种文化之间的桥梁，旨在通过意大利和中国当代艺术家的艺术语言和作品诠释来吸引公众对这一主题的关注。我们对艺术家们表示诚挚的感谢，并热情邀请组织方和策展人继续朝这个方向发展。通过进一步的举措推动现有的合作，始终以两国之间的文化交流为导向，这无疑是悠久历史和坚实传统的守护者。”
▲中国驻佛罗伦萨总领事馆总领事王文刚
中国驻佛罗伦萨总领事馆总领事王文刚说“此次展览作为两种文化之间的桥梁，旨在通过意大利和中国当代艺术家的艺术语言和作品诠释来吸引公众对这一主题的关注。我们对艺术家们表示诚挚的感谢，并热情邀请组织方和策展人继续朝这个方向发展。通过进一步的举措推动现有的合作，始终以两国之间的文化交流为导向，这无疑是悠久历史和坚实传统的守护者。”非常高兴在意大利自然科学院成立270周年之际出席“地球的呼吸”第四届意大利中意当代艺术展开幕式。
意大利自然科学院作为世界上最古老，也是第一个从事农业文化、自然环境等研究的国家级文化机构，在世界文化发展历史中有着举足轻重的地位。我谨代表中国驻佛罗伦萨总领馆对自然科学院270年的辉煌成就和本次展览的成功举办表示热烈祝贺，对自然科学院和意大利中意当代艺术协会为筹备本次展览所做的大量工作，对托斯卡纳大区政府、佛罗伦萨市政府和佛罗伦萨美术学院等各方的大力支持表示衷心感谢。
本次展览以“地球的呼吸”为主题，汇聚了中意两国著名艺术家的作品，聚焦人类共同的家园“地球”，通过多样的艺术形式，展现出东西方美学艺术的交融碰撞，也向我们证明了艺术无国界，不同背景、不同文化的艺术可以和而不同、和谐共生。正如同今天人类正面临严峻的环境气候问题，我们也应该学会尊重赖以生存的家园地球，实现人与自然的和谐共生。
中国和意大利作为东西方文明的杰出代表，历史悠久，文化璀璨。两千多年来，中意人民相互尊重和欣赏彼此的文化，谋求并维护平等、多样和包容的共同价值理念，双方友谊历久弥坚。在自然科学院已连续举办四届中意当代艺术展，即是中意友谊的新见证。希望我们能以本次活动为契机，以文化艺术合作交流带动中意各领域务实合作走深走实，打造两国合作新亮点，为中意共建“一带一路”添砖加瓦，促进民心相通。
中国驻佛罗伦萨总领馆将与各方一道，积极为两国源远流长的友谊注入新活力，为两国关系发展创造新动能。”
▲佛罗伦萨市长代表市议员，环境与生态局长安德鲁·乔治
佛罗伦萨市长代表市议员，环境与生态局长安德鲁·乔治：“欢迎大家来到这场令人振奋的展览开幕式，‘地球的呼吸’第四届意大利中意当代艺术展。作为环境与生态方面的局长，我感到无比荣幸能够与大家一同见证这一激动人心的时刻。这个展览汇集了中意两国杰出的当代艺术家们的作品，他们以独特的视角和创意，通过绘画、雕塑、摄影和装置等多种艺术形式，呈现了地球的呼吸与当代社会的关联。‘地球的呼吸’这个主题正是我们现代社会最重要的命题之一。我们生活在一个与地球息息相关的世界，我们的行为和决策对地球产生着深远的影响。这个展览旨在唤起我们对地球的关注，并通过艺术的力量启发我们思考和行动。”
▲展览总策划邱艺
展览总策划邱艺如是说：“这是一场国际性的艺术展览，它的交流超越了国界和语言的限制，将中意两国重要的艺术家、观众和文化相互连接在一起。以’地球的呼吸’为主题，这场展览带领我们进入一个迷人而意义深远的视觉体验。艺术家们巧妙地运用各种媒介，通过绘画、雕塑、装置艺术和摄影等多种形式，表现地球作为一个生命存在的独特之美。他们将大自然的元素与人类活动相互交融，创造出丰富多样的艺术形式。艺术作品与历史空间之间存在着深刻的相互关系，既具有创造性又具有反思性。通过美学和创造力，将我们与自然、城市和社会联系在一起，唤起对地球的关注、尊重和保护。艺术在塑造我们对地球的认知和情感方面扮演着重要的角色。”
▲展览现场
▲展厅
▲展厅
▲策展人盖娅·宾迪
“正如人类学家Philippe Descola在他的文章《超越自然与文化》(Oltre natura e cultura，2005)中回顾的那样：”在希腊思想中，特别是在亚里士多德那里，人类仍然是自然的一部分。他们的命运并没有脱离永恒的宇宙，正是因为他们能够获得支配宇宙的规律的知识，他们才能够将自己置于其中。为了让现代人的本性显现出来，有必要进行第二次净化行动;人类必须变得与自然无关并优于自然。这种对自然环境的“外来性”衍生出我们在当今人类世时代每天都面临的问题。近年来，艺术家们通过新的思考领域，探索创造力的不同功能，旨在重新获得与生活领域有意识且正确的关系。事实上，艺术可以通过直接的、有感觉的和有同情心的渠道传递科学交流，从而帮助观察和传达信息。”策展人盖娅·宾迪讲。
当艺术与地球一起呼吸：一个展览的故事
Gaia Bindi 盖娅·宾迪
展览以“地球的呼吸”为主题，在意大利自然科学院的历史空间内，以纪录片的形式展示当代艺术作品。该学院自1753年以来一直致力于农业、环境和食品领域的研究。十二位意大利和中国艺术家运用不同的方法和技巧来诠释与地球相关的自然主题，将地球理解为一个星球、栖息地、景观和物质。每个艺术家都确信自己是一个唯一的超级有机体的一部分，这个超级有机体是一个全球生态系统，艺术在其中发挥着重要的作用，其目的不仅是为了歌颂地球的深邃壮美，更凸显地球的脆弱性。每件展出的作品都基于这样的前提：艺术对地球而言是灵魂和生命力的象征。从某种意义上说，只有自然与文化之间进行创造性和道德的交融，才能在人类世界中找到平衡的可行方式。然而，遗憾的是，这个时代充满了严重的不平衡。
协调不平衡意味着首先要学会了解和尊重我们自身和周围环境的每一部分，而不是像一些剥削政策那样导致“新陈代谢断裂”。创造力带来了关系和对话，它通过想象力的力量、故事、乌托邦和诗意实践的力量来补偿——即使只是理想的补偿——不平衡。思想、形式和色彩被投入到这个过程中，以克服当代后工业生活所特有的与自然栖息地的“疏离”。艺术作品可以帮助我们看到和了解，通过直接、感性和共情的渠道传递思想的沟通。艺术还可以让我们想象新的环境/社会/经济解决方案，创造人与自然之间新的协议设想，培养可持续发展的未来的乌托邦，辅助科学或农业确定长期前景。当艺术思考地球时，艺术就会呼吸：它寻求渗透，以确定内源性再生的诗意培养/文化。
“我脚踏在大地上的压力孕育出百种情感”沃尔特·惠特曼(Walt Whitman)在《自我之歌》中写道。通过这些作品，在意大利自然科学院展出的艺术家们与公众分享了广泛的情感和思想，这些情感和思想产生于与环境的对抗，产生于一个手势或一个装置，产生于项目或行动。展出的作品虽然彼此独立存在，但可以作为每个人都熟悉的情感序列来叙述。
出发点是自然美景面前的魅力，以及它与各个时空文化的联系。在青铜雕塑《举杯邀明月——诗人李白》(2012)中，吴为山形象地引用了李白(701-762)的诗句，让人联想到唐代著名诗人在花间翩翩起舞、举杯敬月的形象，以一种与宇宙重新共谋的姿态呈现。张伟在《山峰n.5》(2006)中展现了山的精神本质，他运用三维方式诠释了水墨山水画的传统技法，水墨山水画被认为是中国艺术表现形式中最高尚的形式之一，因为它表达了对所唤起的自然环境的崇敬，通常参考了道教的意象和图案。邱艺的装置《呼吸》(2023)也重新诠释了中国传统山水画，但是将其转移到卷起并打结的透明纤维板上。纤维板的透明性使得人们可以“从内部”看到水墨画的大自然，它在现实与虚幻之间徘徊，暗示着人与环境之间更多、更深入互动的可能性。
从陶醉到不安，Marco Signorini的双联画《Da Anagram》(2015/2023)提供了印在银色和金色金属板上的山脉和天空的不协调构图。神秘的风景带来了启示的力量：被时间氧化的基质，也许是存在的地方的记忆，也许是潜在的地方。在Fabrizio Lucchesi的作品《动态抵抗》(2023)中，可以看到敏感危机的迫近，其中凹陷/光滑的形式系统粉碎了柔软的瓷器，有一种隐晦的预感的碰撞。
徐青峰的油画《青岛里院》(2009)很好地叙述了当今世界与自然环境之间的分隔现实：画中展现了城市景观和家庭场景，大自然的气息被城市的幽闭所取代。Michele Guido的装置《Foglialuce _xylella project_2019/23》(2023)则使用不同的材料--包括自然和文化--来讲述萨兰托乡村的故事：一个被Xylella fastidiosa(能够攻击橄榄和许多其他植物的植物病原细菌)传播破坏的农业环境，然而由于趋光性的现象，那里的植被总是能够复活。
Miguel Ausili雕刻的花园在废墟和重生之间摇摆不定，引发了一种脆弱的希望感。大理石钟乳石的多色构图承载着纠结的荆棘(《沙漠花园》(2016))或多刺的多肉植物(《心灵花园》(2018))的不稳定存在。前所未有的、几乎是顿悟的愿景，例如那些植物元素污染了Caterina Sbrana的白瓷盘系列(2023)的纯净度。菌类或十字花科植物的更强的抵抗力重新适用于当代文明，它选择了纯洁作为日常的排他性标准。相反，邓国源的《新物种系列》(2019)中的奇幻动物唤起了古老的神话，暗示了新的混合联盟，玩弄着未来的塑料生物形象，在转基因生物和人工智能之间重组。
Mariagrazia Pontorno正是用人工智能(AI)的一个子集作为机器学习(ML)系统来解码Voynich Codex(耶鲁大学Beinecke图书馆)，这是一份可追溯至15世纪的神秘手稿，用一种即使今天也无法破译的书写系统写成，并配有无法识别的植物图像。在装置作品《Super Hu.Fo Voynich》(2021)中，艺术家讲述了训练最新一代神经网络的过程，用于对这本炼金术-植物年鉴进行任意但严格的音译。通过二维码下载的视频揭示了输入过程的惊人结果，通过一个小女孩，艺术成为连接过去和未来的神奇宇宙学思想的诠释者。
最近去世的艺术家Piero Gilardi自1968年以来一直将自己的创作主题奉献给环境保护事业，他的作品《地毯—自然》也在诉说着明天。这两部作品都标志着他最近的生态行动主义的一个时刻：《Uscire all'Antropocene》(2018)是在“人类世，生态危机和艺术的变革潜力”会议之际创作的(都灵，PAV，2018年5月4-5日);《Sequoia Giganteum》(2019)，则是为“抵抗/韧性”展览开幕而创作(都灵，PAV，2019年6月20日)。这些作品以令人回味的自然从灰烬中升起的形象，邀请我们效仿文化责任和战斗精神的光辉榜样，为我们赖以生存的星球而行动。
展览总策划：邱艺
(意大利中意当代艺术协会主席、意大利艺术研究院雕塑院通讯院士)
策展人：Gaia Bindi 盖娅·宾迪
(意大利著名当代艺术评论家，佛罗伦萨美术学院当代艺术史教授、意大利卡拉拉美术学院原副院长)
特邀艺术家
(排名不分先后)
吴为山
Mariagrazia Pontorno
徐青峰
Piero Gilardi
张伟
Miguel Ausili
邓国源
Caterina Sbrana
邱艺
Michele Guido
Fabrizio Lucchesi
Marco Signorini
开幕式：2023年6月22日
意大利时间下午16:00
展 期：2023年6月22日 — 2023年7月20日
周一至周五 9:00 — 18:00
地 址：Accademia dei Georgofili, Logge Uffizi Corti, Firenze, Italia
意大利自然科学院，乌菲齐长廊，佛罗伦萨，意大利.